【『ご当地ソング』の元祖!?】 柳ヶ瀬ブルース / 美川憲一 (1966)
デビュー時の青春歌謡路線から演歌・ムード歌謡路線に転向し、
見事120万枚を超える大ヒットを記録した3rdシングルです。
雨の降る夜は 心もぬれる
という印象的な歌い出しが好きで、雨の日にはなんとなく流したくなる曲。
当初この暗い雰囲気を本人はあまり好ましく思っておらず、
反抗の意味を込めてぶっきらぼうに歌ったら、
逆にプロデューサーに気に入られてしまった、
というエピソードがよくテレビなどで語られています。
また、この曲は『ご当地ソング』の元祖という顔もあるとのこと。
ウィキペディアによると、以下の通り。
日本クラウンは曲の舞台となった地元柳ヶ瀬とタイアップし、この曲が柳ヶ瀬で流行っているとして、スポーツ新聞や週刊誌の記者を取材ツアーに招待、地元でも記者の飲食費を負担するとともに、当日はどこに行ってもこの曲を流し、歌うようにしておいた。
このタイアップの結果、この曲が120万枚を超えるヒット曲となって柳ヶ瀬の地名が全国に知られるようになるとともに、美川自身もスター歌手としての地位を確立していくこととなる。
いわゆる「ご当地ソング」という言葉は、当曲が評判になり始めた頃クラウンレコード（日本クラウン）の宣伝担当者が使い出して広まったとされる。
また、この曲は、1967年に出した『新潟ブルース』、1968年に出した『釧路の夜』と共に、美川のご当地ソングシリーズ三大ヒット曲と謳われている。
なるほど～、という感じですね。
今では全国各地で『ご当地○○』が横行してますが、
ここまで戦略的にやってこそホンモノですね。
【サイケといえば…】 ストーンズらしからぬ、ストーンズの大名曲 She's A Rainbow / The Rolling Stones
埼玉県北浦和発The Whoopsが初の全国流通盤！！
大好きなバンドが、
ついにナタリーの記事に掲載されました。
内容もめっちゃ充実。
自費リリースされたこれまでの作品から代表曲3曲も新録Ver.で収録。
タワレコ各店をはじめ、
各所で売切れ・品薄が相次いでいるようです。
【速報！】
— みやた TheWhoops (@miyata_whoops) 2016年9月11日
「FILM!!!」池袋タワーレコード
浦和店に続き売り切れました〜！やった〜！
皆様本当にありがとうございます！！ pic.twitter.com/92eiSaBHt7
渋谷店、残り一枚でした。
— アダチユーホ (@omaeno_adc) 2016年9月15日
ロマンチックメガネの名盤。 pic.twitter.com/Tc80EPo4ss
トレイラーを聴いていただければわかると思うけど、
しょーへいの絞り出すような滑舌の悪い鼻声がほんとに最高なのです。
女性Vo.とのユニゾン・掛け合いも、スーパーカー好きとしてはたまらない要素。
もともとギターサウンドがやたらと良いバンドでしたが、
今回も往年のギターポップバンドを想起させるキラキラ具合です。
甘酸っぱい。
個人的には『ドライヴ』がお気に入りだったりします。
ちなみにAmazonのレビューもアツいことになっているようで。
読んでるこっちが嬉しくなります。
要チェックです～
↓ ↓ ↓
【スウェーデン発のシューゲイザー】 Pulling Our Weight / The Radio Dept
久々に良バンド発掘。
ベースがリードする構成はどことなくジョイ・ディヴィジョンを想起させつつ、
浮遊感はまさに往年のシューゲイザーバンド直系。
スカスカの乾いたドラム音が逆にいい味を出しています。
名前も知らなかったんですが、
『マリー・アントワネット』でも使われてたらしいですね。
ソフィア・コッポラさんはほんとに毎回いいセレクトをしてくれる。
まだ数曲しか聴いてないですが、
「Heaven 's On Fire」っていう曲がかわいらしくて凄く好みでした。
どことなく翳りがあるところがまさしく北欧って感じですね。
冬になってから聴いたらまたいいんだろうなぁ。
なんて素敵な "時間の無駄遣い"。 Waste / Phish
久しぶりの投稿は、
印象的なジャケット写真（あまりいい意味ではない）のフィッシュの名盤から。
Phishといえば、グレイトフル・デッド直系のジャム・バンドというイメージが強いです。
彼らの真骨頂といえば、数時間に及ぶ長尺ライブ。
YouTubeで「phish live」と打つと4時間超えのライヴがバンバン出てきます。
そんな中で、
愛すべき佳曲ともいうべきアコースティックなラブソングが、こちら。
歌詞はこちらをどうぞ。
もしも出来るのなら
君と時間の無駄遣いをしたかったな
このフレーズだけでもう泣けますね。
ライブも雰囲気があります。
決してうまいヴォーカルではないんですが、
なんというか、あたたかい声をしています。
個人的には、発明的ともいえるギターソロのフレージングに毎回聞き入ってしまいます…
クラシカルな響きをもつ、サイケでフォーキーな名曲。 Alone Again Or / Love (1968)
サイケではあるんだけど、
アシッド・フォークの香りもするし、
ブラスやストリングスとの絡みも絶妙。
誰が主役というわけでもなく、
楽曲の中でそれぞれが見事に融合して一つの「ラヴ」という個性を形作っている、
そのバランス感覚が凄い。
アーサー・リーのへなへなした声も最初は好きとは言えなかったけど、
今では不意に聴き返したくなる中毒性がある。
はじめてルックスを見たときはびっくりした。
ただ、間違いなくただもんじゃない雰囲気は漂っている。
この再現率の高さも凄い。
何といっても、イントロのギターアルペジオですよね。
このミステリアスな響き、何度聴いても飽きません。
（オリジナルとは違い、ライブではユニゾンになっていて音に厚みが出ています）
そこから一気にドラムとストリングスが入って加速していく感じもたまりませんよね。
